透过外表初步认识一个人是zui直接的方式，那可不可以在书封设计认识一本书呢？
一个舒爽的初冬午後，MyDesy 与《星空吟游》作者谢哲青及书封设计方序中约在民生社区的咖啡店碰面，聊聊这次为什麽以星空为题来书写，也聊聊这次被出版社视为破天荒的书封设计。
《星空吟游》作者谢哲青(左)与书封设计方序中(右)
从书的外表谈起，将对星空的凝望握在手中
关於《星空吟游》谢哲青说，这次表达的意境非常抽象，虽然内容是具体的，但当大家看到书名的时候，可能不容易去想像是什麽样的内容。所以当初在谈书封设计的时候，觉得这本书应该要给读者别於以往的感受，书的内容与封面的设计、手感应该是相互关连的，於是对方序中说：可望而不可及的遥远，是一种永恒的形式，那我们可不可以触摸永恒？把人类千百年来对星空的凝望握在手里是什麽感受？
拿到这本宛如夜空一般的书时，首先注意到的是全黑外衣上随灯光现形的深蓝色书名，还有上面的小孔洞，很直觉地将它打开、里里外外翻了翻，又透过光现看看这些小孔，想看出个端倪。
关於这些细节，方序中说，实体出版在数位化的冲击之下，会希望提供给实体物品更多的层次和调味，不是一个画面就把所有事情交代完，所以这次很坚持的部分是雷雕（封面上的小孔洞），当读者自己发现细节时，会有惊喜的感觉，这是另一种相当亲密的沟通方式。
翻开书，开始阅读序，你会发现字在下面，上头留了相当大版面的白，时而出现如同烟火绽放的图样，一边读着就像一边仰望夜空。原来，这也是书封设计巧思的一部分。将黑色的书封折进内页时，白色透过雷雕的小孔透了出来，就像闪闪发光的星星！原来如此，这是需要读者加入才能完成的惊喜呀！
折页的部分还特别加长了，可以当作书签。每一次折进页面，就会发现低头素质拓展阅读时，也可以有一片星空陪伴你，浪漫！北京拓展训练公司
访谈当天的早晨出了太阳，方序中立刻拿起书来对着太阳玩，阳光透过雷雕的星星照在书上，就像黑夜里的星空一样。说着说着，又兴奋地拿起书来为我们示范了一番。
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当我们听得入迷时，现实的声音咳了一声，是天下出版的行销企划主任，她说：因为成本的考量，从来没出过有雷雕的书封，这次真的是破天荒！
谢哲青和方序中连忙接着说，愿意多花这些工，读者是会感受到的，会愿意摸摸它、翻翻它，这些都是需要靠近看才能看清楚的设计，也相当符合书的主题。而且在原本的读者群之外，又增加了其它人关注这件事的机会，这就是设计有趣的地方，当设计只是解决问题和满足需求的时候就不有趣了，但是它可以附加更多或是吸引更多人来关注的时候，就是增加了独特的美感与想法。
拓展训练项目大全谈星星，也诉说着人的孤独、寂寞与流浪
人类为什麽要看星星？
谢哲青说，三万多年前就有人类对星星的记载，古代的壁画上有星星的踪影。人类tuanjian次萌发对美的感受，也许是在一天的辛勤过後，坐在地上看星星，感到宁静与平和。那个时候应该是还没有语言的，可是却能够把星星画下来，非常奇妙。
当人类对生活没有记忆的时候，生活里只有星星。
聊着聊着，谢哲青忆起在英国时那些孤独的夜，他说：不管你到了哪个guojia，只要纬度一样，星星也是一模一样的。而且星星有种魔力，会透过位子跟季节告诉你离家太远太久了。那些孤独的夜，除了影子之外，陪伴我的就是星星了。
对於一出生就有电灯照明的我们，很少有认真凝视黑夜的机会。谢哲青说，很多人会以为夜空是黑色的，但其实那是很深很深的蓝，像书封上字体的颜色，大家忽略了大气层是会发光的，它发光的时候天空是接近无限透明的蓝，这种蓝就是星空的本质，蓝色在艺术史里面代表对自由的向往与追求，也代表勇气，这是蓝色zui特别的地方。
凝视这件事，让我们在生命上有聚焦，同时又拓展对生命认知的可能，透过看星星来延展对世界的感受，尝试去碰触它们的界线，去了解它们之间的空白。
每个人都经历过孤独与寂寞这两种状态，但是谢哲青觉得寂寞是没办法被满足的。他说，我们的渴望很多，渴望被看见、渴望被触摸、渴望被听见。强烈的渴望会让我烦躁不安，好像被禁锢在玻璃里面，寂寞不是安静，是很躁动的，好像我们看到星星却无法感受它是炙热的，因为无法触摸。
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每个人与星星都有几次相遇
陨石是宇宙的流浪者。每一颗陨石都曾经是太阳，经过亿万年、百万年後渐渐冷却，每一万年降一度，从一万五千度降到两千五百度时，就开始收缩、崩溃、爆炸，四面八方散在整个宇宙，在经过百万年的流浪，才来到地球。所以我们握着的每一块陨石、每一样东西其实都是星星。如此科学的现象从谢哲青口中说出，竟也能化作美丽的诗篇。
谢哲青又继续说到，每个人内心都有一块无法被别人了解的部分，相信序中的设计里面也有很多可能只有他了解的东西。而透过阅读这件事，或许可以在文字之中找到与你相同的频率。
所有的艺术创作都是设计师的生命历程
聊完了对星星的想像与观察，我们再请方序中谈谈设计书封跟设计唱片有什麽不同，他说：设计tuanjian是要解决问题和满足需求，第二就是看每个人讲故事的方式和美感表现。唱片一定会有一个主角，以人为主要出发点；而书的想像空间比较大，发挥空间更有延展性，不会有很具象的东西给你，需要从线索、过程里面找寻，再整理聚焦。
谢哲青接着说：文本完成交给读者後，就不在属於作者，所以我的书上不会有我的照片，只有在书腰上，书腰拿掉就看不到了，只留下谢哲青三个字。他希望把名字拿掉後，大家看到的是从艺术史来书写文化、人类的过往，甚至是设计师在作品上投注的心力。
是谁写的不重要，我会继续往前，这个作品是人生现阶段跟大家分享的生命的故事。
听起来相当有禅意，也可以说唱片是有我的状态；而书则是无我，是来自读者的投射吧！