古代文人爱好以山川为题材作画， 寄託閑逸的表情。今天人们多栖身在城市当中，与天然的密切接触只能是沐日到公园去，更遑论接触中国独占的山水风光。
就算偶然出游，这些绚丽的山水要不就是被产业污染摧毁，要不就是被塑造成陈列一式一样，为吸金而从头打造的「风光区」。
因而，很多人都对传统山川画创作抱质疑立场，事实继续摹仿前人的翰墨有何意义？当山光水色不再，这类风光已酿成想像而非记实了，山川画还可若何改革，以继续在当下承传？
精力如山
比来卡记去过中环艺术门的「精力如山」展览（展期至5月9日），正为这些题目提出了一些谜底。参展的艺术家都是来自内地，在四十到六十年月诞生，都以山川为题材而创作，并带有本身的理解和诠释，与当下的社会对应。
甫入门就是chiming艺术家徐冰的《芥子园山川卷》，複製chiming画谱《芥子园画传》中的各类树叶、山、石、人物姿态等的形态，聚合成一幅长画卷，并在旁边加上对应的指点文字，製作成雕版印在宣纸上。如斯去失落内在的创作体例，使人联想到，以摹仿为主的传统山川画法，一样也如版画一样代代複製，是对这类传承的一种奇妙的嘲讽。
在徐冰旁边的，是王璜生的《游．象》系列，以今世的思惟，将水墨简约成点和线，塑造成随想的心灵风光。傍边的轻灵，正好与蓝正辉的年夜笔挥洒泼墨构成对照。尔后者的表示体例，也许与当下中国人糊口充足，神气丰满的状态更加对应。
姬子的《灵境系列》，有把水墨当做抽象油画的意味，分歧于爱好留白的传统山川，他年夜量以各类几何色块，在宣纸上聚合碰撞，透过裂缝和洞光窥见外在风景，一反传统构图，营建更加精力的意境。
而苏新平则以油画塑造当下的山川风光，例如《风光系列二14号》，便以年夜片留白和口角色采的碰撞及流泻，塑造出昏黄一片，枯傍晚暗的山川，固然都北京拓展训练是抽象的色块，但却让人对真实的地貌有丰硕的联想。而其《灰色7号》，则更写实地显现产业发财的guojia中，烽烟四起的天然地貌。
天圆处所
山川多为平面的作品，张伟用立体的雕塑，将纸上的笔触和陈迹逐一再现，以长披麻皴画成的尖峰，以卷云皴画成的圆润山岳，都酿成了真实的斧凿陈迹，而涟漪和交织的海浪纹理，也在方形的海平面上揭示，对应古代的天圆处所之说，布满赏玩意趣。
夏小万一样採用立体的体例将山川重塑，他把各类人物和风光绘画在一块块胶片上，层层相叠，分歧风景画块，竟能拼合成一块云雾状的太湖石，以现代的体例诠释传统风光。
各代的艺术家都各自提出了本身对山川的解读，在传承中立异，为后来者带来很多啓示。
(文：卡夫卡)