記得本年8月初，曾撰文紀念兩位前輩詞人：吳一嘯與蘇翁。事緣前者辭世五十年，後者辭世十年。那篇文字重點寫蘇翁，吳一嘯只是概略地說說，而今很想趁2014年尚餘數日，集中地談談吳一嘯，否则又不知何年何月才能出師着名地談他了。
仿佛我們對幕後的創作人前輩頗是薄情，特别是他們對初期粵語风行曲的貢獻，更受忽視！當時粵語歌處於微贱地位，向來不受注重，天然談不上爱崇。
熱門小曲
吳一嘯在上世紀三四十年月，以擅寫粵曲曲詞馳名，更獲譽為「曲王」。但其實他不僅是擅寫曲詞，他也會創作曲調，而憑空寫出歌詞，然後讓別的音樂家譜曲，亦優為之。現今的粵曲当中常拿來填詞的小曲曲調《鬱金喷鼻》或《紅豆子》，即是吳一嘯創作的。至於由他先寫詞然後讓別的音樂家譜成的名曲，例子就更多一點，聲名也年夜一點。
zui有力的例子，當是電影《胡蝶夫人》（1948）中的兩首插曲：《載歌載舞》和《燕歸來》。這兩首插曲都是先由吳一嘯寫出歌詞，再由胡文森譜上曲調。《燕歸來》的曲詞，字句重出的体例很是特別，譜成曲調後甚受注视，不久，人們便因應其曲子的特點，賦予一個別名《三疊愁》，變成是常拿去填詞的熱門粵曲小曲。七十年月初，也曾填上歌詞成為粵語风行曲《慈母頌》，冼劍麗和李寶瑩都灌唱過。另外一首《載歌載舞》，只說原曲原詞也許不算着名，可是它的一個从头填上歌詞的版本：《賭仔自嘆》，卻是quanguo聞名！
湊巧的是，1953年《胡蝶夫人》還推出了粵劇版，紅線女主演的，劇中有一闋新創作的小曲《胡蝶之歌》，还是由吳一嘯先寫出歌詞，這次再交由馮華譜曲。這《胡蝶之歌》的字詞也很是特別，像這一片断：「胡蝶情誰寄，胡蝶夢難求，胡蝶傷心胡蝶愁，胡蝶之歌歌不盡，胡蝶之舞永不休，胡蝶兒呀，何日成雙到白頭？」短短四十來字，「胡蝶」一詞竟出現了七次！結果，這小曲後來同样成了熱門貨，並且获得一個別名《夜思郎》。七十年月初，有幾首粵語歌都是據《夜思郎》填詞的，好比《恨悠悠》即是，這個版本鄭少秋和麗莎都灌唱過。
先詞後曲
沒有吳一嘯的歌詞先寫，年夜抵就不會有《三疊愁》、《載歌載舞》、《夜思郎》等曲調的面世。說來，那些年頭雖流行以先詞後曲的体例來創作粵語歌曲（小曲），但成功的例子是並未几的北京拓展训练，而吳一嘯一個人就有三首很成功的例子，說明他在這方面是很有獨到之處的，值得年夜年夜推重，天然也值得研究一下他憑空寫詞的方式。
吳一嘯归天前的十年八年，際遇仍不斷地别致，既是適逢粵語风行曲初生的歲月，也碰上邵氏開設粵語片組的難得機會，於是居然可以跟李厚襄、梁樂音、綦湘棠等闻名的國語時代曲作曲家合作──寫粵語電影歌曲。
又是因為粵語當時的地位，這一跨界合作歷史，向來不受注視。事實上，梁樂音也曾不甘寫出來的粵語電影歌寂寂無聞，不止一次的把這批作品循環再用，此中得以出頭的是七十年月初的電視劇主題曲《春暉》（原是電影《戀愛與貞操》（1960）的插曲）……但是由麥基、林鳳主唱的《芳华樂》電影片頭曲，极可能是tuanjian首用粵語唱的搖滾歌曲嘛！而這片頭曲乃是吳一嘯先寫歌詞，梁樂音譜曲的！
文：黃志華